Фрида Кало е артист, превърнал се в икона на поп културата.

Сурово лице, изпъстрено от болка, синьо-черна коса, сплетена на венец от плитки, характерни слепени вежди. В допълнение, силни линии, изразителни цветове, красиви костюми и растителност, животни на заден план. Вероятно знаете портретите на Фрида и нейните картини. Освен в галерии и изложби, образът на световноизвестния мексикански художник може да бъде открит на плакати, тениски и чанти. Други изпълнители говорят за Кало, пеят и пишат за нея. Какъв е неговият феномен? За да разберете това, си струва да знаете необикновената история, която самият й живот рисува.

Мексико върви добре с нея

Родена е през 1907г. Въпреки това, когато говореше за себе си, тя нарече 1910 г. свой рожден ден. Не ставаше въпрос за подмладяване, а за годишнина. Годишнина от Мексиканската революция, с която Фрида се идентифицира. Тя също така искаше да подчертае, че е родом от Мексико и че тази страна е близка до нея. Тя беше с народни носии и това беше ежедневието й - цветно, традиционно, с шарени рокли и поли. Тя се открояваше от тълпата. Тя беше ярка птица, като любимите си папагали. Тя винаги се заобикаляше с животни и те, като растения, често се появяваха в нейните картини. И така, как тя започна да рисува?

Живот, белязан от болка

Имаше здравословни проблеми от дете. На 6-годишна възраст тя е диагностицирана с форма на детски паралич. Тя се бореше с болки в краката си, куцаше, но винаги беше силна. Тя играеше футбол, бокс и много спортове, считани за мъжествени. За нея нямаше такава раздяла. Считана е за артист феминистка, която на всяка крачка показваше, че за нея като жена няма нищо невъзможно.

Тя не остана без бойни сили след катастрофата, която преживя като тийнейджърка. Тогава в нейната страна се появиха новаторските за онези времена дървени автобуси. Бъдещият ни художник шофирал един от тях, когато станал инцидентът. Колата се е сблъскала с трамвай. Фрида получи много сериозни наранявания, тялото й беше пронизано с метален прът. Не й беше даден шанс да оцелее. Гръбначният стълб е счупен на няколко места, счупени са ключица и ребра, стъпалото е смачкано... Претърпяла е 35 операции, дълго е лежала обездвижена - цялата в гипс - в болницата. Родителите й решили да й помогнат - да убият скуката и да отвлекат вниманието от страданието. Има пособия за рисуване. Всичко е съобразено с нейното легнало положение. По желание на майка й на тавана са поставени и огледала, за да може Фрида да се наблюдава и рисува легнала (тя рисува и мазилката). Оттук и по-късната й страст към автопортретите, които тя владее до съвършенство. Тогава тя открива страстта си към рисуването. Тя изпитва любовта си към изкуството от ранна възраст, когато отива с баща си, графа, във фотолаборатория, помагайки му да развива снимки, които тя разглежда с голямо удоволствие. Създаването на изображения обаче се оказва нещо по-важно.

Слон и гълъб

След дълги месеци в болницата и след още по-дълга рехабилитация Фрида си стъпи на краката. Четките станаха постоянен предмет в ръцете й. Рисуването беше новото й занимание. Тя изостави медицинското си образование, с което се е заела преди това, което е истински подвиг за една жена, защото в този бранш учат и работят предимно мъже. Въпреки това артистичната душа се усети и нямаше връщане назад. След време Кало решила да провери дали картините й наистина са добри. Тя се обърна към местния художник Диего Ривиера, на когото показа работата си. Много по-възрастен, по-опитен художник, той беше възхитен както от картините, така и от техния млад, смел автор. Те също бяха обединени от политически възгледи, любов към социалния живот и откритост. Последното означавало, че влюбените са водили много интензивен, страстен, но и бурен живот, пълен с любов, кавги и ревност. Ривиера беше известен с това, че когато рисуваше жени (особено голи), той трябваше да разпознае напълно своя модел ... Казват, че Фрида му изневерявала както с мъже, така и с жени. Диего си затваряше очите за последното, но аферата на Фрида с Леон Троцки беше силен удар за него. Въпреки възходите и паденията и как ги възприемат другите (говореха, че тя била като гълъб - нежна, миниатюрна, а той като слон - голям и стар), те се оженили и работили заедно. Тя го обичаше безкрайно много и беше негова муза.

Изкуството на чувствата

Любовта донесе на художника и много страдания. Тя така и не успяла да роди мечтаното дете, тъй като тялото й, разрушено от инцидента, не й позволило. След един от спонтанните си аборти, тя излива болката си върху платното - създавайки известната картина "Болница Хенри Форд". В много други творби тя се вдъхновява от драматични истории както от собствения си живот (картината „Автобусът“), така и от историята на Мексико и неговия народ („Няколко малки удара“).

Не беше лесно да се живее със съпруг, художник - свободен дух. От една страна, тя отвори вратата към големия свят на изкуството. Те пътуваха заедно, сприятеляваха се с известни художници (Пикасо оценяваше таланта на Фрида), уреждаха техни изложби в големи музеи (Лувърът купи нейната творба „Фрама“ и това беше първата мексиканска картина в парижки музей), но от друга страна, Ръката на Диего й причини най-голямата болка. Той й изневери с по-малката си сестра. Фрида удави тъгата си в алкохол, в мимолетни любови и създаде много лични образи (включително най-известния автопортрет "Двете Фриди" - говорещ за нейната духовна сълза). Тя също реши да се разведе.

Любов до гроб

Години по-късно, неспособни да живеят един без друг, Диего и Кало се женят отново. Връзката все още беше бурна, но през 1954 г., когато художникът се разболя и почувства смъртта си, те станаха много близки. Не е известно дали тя е починала от пневмония (това е официалната версия) или съпругът й е помогнал (по молба на жена си) да облекчи страданието й, като е инжектирал голяма доза лекарства. Или беше самоубийство? В крайна сметка не е направена аутопсия, никой не е изследвал причината.

Съвместната изложба на Фрида и Диего е организирана за първи път посмъртно. Тогава Ривера осъзна, че Кало е неговата любов за цял живот. Къщата на художничката, наречена La Casa Azul (синята къща) в град Коякан, където е родена, е създадена като музей. Все повече и повече галерии изискват работата на Фрида. Посоката, в която рисува, е обявена за неомексикански реализъм. Страната оцени нейната страст към патриотизма, популяризирането на местната култура и светът искаше да научи повече за тази силна, талантлива и необикновена жена.

Фрида Кало - образи на поп културата

Още приживе на Фрид, между другото, две корици в престижното списание Vouge, където все още се появяват най-големите звезди на културата. През 1937 г. тя има сесия в американско издание, а две години по-късно във френско (във връзка с пристигането й у нас и появата на творби в Лувъра). Разбира се, на корицата Кало се появи в цветно мексиканско облекло, с цветя на главата и с луксозни искрящи златни бижута.

След смъртта й, когато всички започнаха да говорят за Фрида, работата й започна да вдъхновява други художници. През 1983 г. в Мексико се състоя премиерата на първия филм за художника, наречен "Фрида, естествен живот", който имаше голям успех и предизвика все по-голям интерес към главния герой. В САЩ през 1991 г. е поставена опера, наречена "Фрида", аранжирана от Робърт Ксавие Родригес. През 1994 г. американският музикант Джеймс Нютън издава албум, наречен Suite for Frida Kahlo. От друга страна, картината на художника „Счупена колона“ (което означава корсетът и подсилващите елементи, които художникът трябваше да носи след инцидента) вдъхновява Жан Пол Готие да създаде костюм за Мила Йовович в „Петият елемент“.

През 2001 г. портретът на Фрида се появява на американските пощенски марки. Година по-късно излезе известният филм, наречен "Фрида", където Салма Хайек играе главната роля с бравада. Това биографично представление беше показано и оценено по целия свят. Публиката беше трогната от съдбата на художничката и се възхити от нейните картини. Също така музикантите от британската група Coldplay, вдъхновени от образа на Фрида Кало, създадоха песента „Viva la Vida“, която стана основният сингъл от албума „Viva la Vida, или Смъртта и всичките му приятели“. В Полша през 2017 г. се състоя премиерата на театралната пиеса на Якуб Пшебиндовски, наречена „Фрида. Живот, изкуство, революция".

Картините на Фрида са оставили своя отпечатък не само в културата. На 6 юли 2010 г., рождения ден на художника, Google втъка изображение на Фрида в своето лого, за да почете паметта й и промени шрифта на подобен на стила на художника. Тогава Банката на Мексико издаде банкнота от 500 песо с лицевата страна. Героят на Фрида дори се появи в детската приказка "Коко".

Нейните истории са включени в множество книги и биографии. Мексиканските стилове също започват да се появяват като карнавални костюми, а картините на художника стават мотив на плакати, джаджи и декорация за дома. Това е просто и личността на Фрида все още е очарователна и възхитителна, а нейният оригинален стил и изкуство са все още актуални. Ето защо си струва да видите как започна всичко, за да видите, че това не е само мода, живопис, но и истинска икона и героиня.

Как ви харесват картините на Фрида? Гледали ли сте филмите или чели ли сте биографията на Кало?